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著名书画家汪锡鹏--天心墨境

发布时间:2019-05-22 浏览:781次 字号:  
天心墨境

                    ——著名书画家汪锡鹏作品赏析

                                                文 \钱乐缘

一、画坛立家

           掀开中国当代画坛名典,工笔画家汪锡鹏当属一家。

他灵韵、娴熟的工笔技法,善绘果蔬、花卉、田园、飞禽鸟虫;尤以鱼类、人物钟馗为妙笔佳作,享誉天下。

年逾80的汪老和蔼、温善,不仅在待人上耿直、平易,受人称道、敬赞,更在艺途奋斗中勤奋、勇进。他用挚爱与博大汇成的天心,描绘出墨画意境,让人们在他的天心墨境艺术世界里领略美和景。

他在纸田墨海辛勤耕耘40余载,博学广求,注重笔墨造型,描绘出一幅幅仿如游动的鱼画,用各种精美的池塘游鱼画境,塑造柔美与灵动,让观赏者信服,广受好评。他的系列工笔鱼画、人物钟馗画等,注重笔墨造型,各赋气韵。人物钟馗威严、庄重。而群鱼画境则灵趣逗爱,力求真纯,自然生动,意境温馨,在自然美趣中,赋彩适中、雅致、精准。善于在境与色的比配互动中,营造水禽情境和美感。不但构图灵巧多变活泼,而且充满情趣。这些上乘之作,诱发了观者的欲望,激发了人们对水禽鱼虫的自然喜爱,充分彰显了画家汪锡鹏先生既有深厚的创作功底,又有丰厚的生活阅历及对大自然乡土池水、鱼虫花卉的慈爱浓情。

因此,他画坛立家,名家。

      我们知道, 在中国传统文化中,鱼是一个美好的意象,“鱼藻图”也成为中国绘画中常见的题材,因为,鱼在中国文化的语境中有生殖繁盛、福泽绵绵的含义,后世更取“鱼”的谐音“余”,迎合人们向往生活富余、安定的心理,而在文人士大夫的心目中,鱼悠游自在,更是精神自由的象征。自远古,我们从农耕社会走过来,最开始是渔猎生活,鱼可谓是与人类生活最早建立关系的动物之一,所以在中国的艺术史上,有关鱼的图像非常早,也非常多。早在新石器时代的陶器彩绘、先秦帛画以及汉代的画像石、鱼瓦当上,都已有鱼形图像。历史上画鱼的名家很多,如,五代后唐时,有袁羲善画鱼,能“穷其变态”;宋时有徐白、徐泉、徐易等人专门画鱼,元、明、清三代也都有以画鱼而著称的画家。在画鱼名家中,风格奇崛、最具个性色彩的当属“清四僧”之一的八大山人。八大山人承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统,发展为阔笔大写意画法,他笔下的鱼、鸟、鹰、雁、鸡、鸭,造型简括夸张,显得怪诞,尤其将鸟、鱼的眼睛画成“白眼”,所谓“失群强项伤心鸟,张口无声瞪眼鱼”,创造了一种前所未有的鱼、鸟造型。除此,明清两朝的画鱼名家还有王翘,刘节,繆辅,王武,恽寿平,马逸等,这些都是比较出众的鱼画家。

      此外,在近代大家中,还有吴昌硕、齐白石、潘天寿等也画鱼,堪称妙笔。这些先辈大家们对推动中国花鸟画发展起到了积极作用,同时也各自创造了独特的包括鱼画在内的动物画风。但我们也高兴地看到,在当今社会经济飞速发展的中华大地上,也成长起来了一批批优秀的花鸟画画家,他们在花鸟画创作中,能够突破传统的金科玉律,对传统绘画技法作深层的发掘、总结、赋予动物画主题新的生命。如中国南方工笔画家汪锡鹏的鱼画《群鲤舞很颂大吉》、《年年有余》、《春暖鱼乐》等,妙趣横生,舞动似语,赋予无语生命以灵动,墨刻极致,形神互托,妙趣诱人。

  在通读汪锡鹏先生的系列鱼画后,我们还发现,他的作品充实着和谐、温馨与时代和睦精神,不但注入了宽容意识,情感化,还创意出了新的人与环境、环境与自然生物共生共行的绘画艺术语言,开创了属于他汪氏模式的鱼类绘画平台。

二、灵墨境域

     灵墨创造深邃画境是花鸟画的重要表现形式,也是作为中国画的花鸟画最为核心的特征,尤其是在水禽画,舍其笔墨几乎等于对该画科的否定,所以花鸟画之创新最大的难题之一在灵墨境域的打造。而汪锡鹏老师不但重视运用笔墨,而且把笔墨运用的意韵十足,这是他从事创作以来,历经数十年发展,经无数次铸练始终不舍笔墨并把笔墨造型运用技法推向一个又一个高峰的结果。因此,笔墨造型的设计,对于他来说,他要达到无限的抽象性、表现性、情感性、时代性及其穿透力、渗透力和玄奥的特性。如,他的工笔鱼作品《水暖鱼知春》、《春暖鱼乐》、《鸿运当头》等,就很好地运用了笔墨造型,把清池水藻中的鱼刻画的栩栩如生,出神入化,游韵十足,让观赏者完全被这种无声语言的群鱼生活意境所感染,所陶醉。对于灵墨境域的造型及其意韵的理解,我们认为是流动在心与纸之间的一种生机,是情、意、神的畅游,也是心理幻象与现实印象在精神上的重选与整合。而汪锡鹏先生在这一点上理解的比我们更深刻,更独到,他把洁白的宣纸当着是驰骋的意念,渲泻情感的广阔的精神空间。如作品《池杉湖印象 荷香鱼肥景色美》、《盛世和畅 吉庆有余》等,从传统笔墨的简、雅、淡、拙、孤、朴、奇、崛中脱颖而出,大胆构思,在写实中略加渲染,体现了笔墨韵味的精神内涵。巧妙地把握住了笔墨的精神内涵并切入现代新的审美意识,将笔墨纳入自身心理轨迹,提升融会于自我精神活动之中,心会神悟。从而赋于笔墨新的涵义、新的内容、新的品格,使笔墨产生新意义。

     如果说,传统笔墨造型在表现现代生活时存在差异和距离,那么,重新解构语言转换语言方式就是十分必要的了。转换的过程便是解散原有传统习惯与传统笔墨的秩序,形成笔与笔、笔与墨之间的新的结构方式,建立新的秩序,从而构成能吞吐时代精神的水禽画笔墨方阵。在这一领域,汪锡鹏先生做得到位,精准、独特、成功。

三、水泽游趣

     此外,在工笔鱼画创作中,汪锡鹏先生还善于把握造型语言的转换,使画的意境达到水泽游趣,灵韵、情切,使人们喜爱的灵动鱼画更活趣,更引人爱之深切。

     在汪锡鹏先生作品中,所谓活趣,亦可视为画图中符合人们赏读趣味的鱼体动感表现,它犹如人物画中的人物诙谐,动物画中的动物调皮,只要被入画,就有一个造型灵趣的问题。山水树木如此,花草鸟虫心禽走兽亦如此。从这里可以看出,笔墨的变革必定带来造型语言的转换,笔墨与图式是紧密相联、相互牵制、相辅相成的,汪老深知这一点。

  众所周知,在中国传统画论中有以形写神写趣之说,中国画图式一直延续着以形写趣的理论,实践着一层不变的承诺。或许这正是传统图式难以突破的根本原因所在。花鸟画的类同、重复的无可奈何的状态也出于此。而汪锡鹏先生的花鸟画作品之所以成功,就是在构图造型、灵趣上有自己的独创技法和风格,你读过他的作品后就会发现,他的作品画面鱼的造型灵趣就是以灵韵为魂魄,让灵韵表达造型的艺术语言,使整幅画面切合主题地、完全地表达着趣味十足的游动中的艺术感染力。

      还有,汪锡鹏的鱼类系列作品如《连年发达有余》、《鱼乐图》、《乡村美味》、《竹报平安有鱼乐》等,造型活泼自然灵韵,表达的主题鲜明透彻,画家把从物象到心象,再由心象到图象这一极其复杂的心理过程梳理的明快而清朗。这是画家汪锡鹏先生的精神、情感、心理作用与文化酿造,形与神、形与趣、人对大自然生命的护爱与提炼的结果,使作品形成了神在形前,意出象外,从而才在画面上塑造出了如此新的艺术形象和全新的灵趣。所以,从汪锡鹏的作品中,我们可以得出这样一个结论,以神写形,以趣造型,是图式转换的依据,也是图式转换的需要。唯其为此,神与趣才会由心而发,跃然纸上。这就是我们常说的意象灵趣的本质。

     意象造型重灵趣,重神韵,这是汪锡鹏老师把握的重点,他的花鸟画作品的造型一方面表现美好的动物世界的多姿多彩,同时又体现了延伸精神和情感的作用。在呈现语言之魅力时,努力使之具有文化的意义,籍以表现鱼乐生活,表现当今的时代精神。这就是汪锡鹏老师的艺术作品又一成功之处。

四、艺迹铭世

       汪锡鹏先生在当代中国画坛创作的丰硕成果,世人瞩目,广受青睐。必定艺迹铭世。

  他出生于40年代初,自幼受家父影响和教诲,酷爱绘画艺术,多年潜心自学,临池不辍。上世纪70年代起,读典籍,拜名师。博采众长,积学丰厚。擅长工写人物和花鸟画,尤以画鱼和钟馗见佳,创作出了一大批优秀力作。他的作品多次参加全国和省、市级展览,并有大量作品被国内外人士收藏。现为中国书画家协会会员,江苏省美术家协会会员,江苏省花鸟画研究会会员等。

  从汪锡鹏先生的系列鱼类作品中,我们不难看出,情境清秀、深远,笔墨细腻、精准,情真意切,童趣依依,贴近生活,赏趣浓郁,赋予动物人性色彩,令人爱之神怡,这是他天然的包容慈爱、豁达处世的质朴内慧的人格体现。他以勤奋之力,以广博之学,讫讫以求于真美之境,践行着他作为一个老艺术家的深邃情怀。

我们相信,汪老在以后的浩瀚艺海驰骋中,一定会执著于个性化的艺术品创作,让那些天真的、温顺的、灵趣的、赋有人性般爱意的水禽生命通过艺术作品的再现,彰显大爱,编织善宇,让充满生命活力的大自然给我们带来和美的快乐与体悦。(作者系《中国名家艺术》丛刊总编辑、著名美术评论家)